The Bleed of Intuitive Signals

Steve DeGroodt

 

inaugurazione sabato 25 novembre ore 18.30
neon>campobase via Zanardi 2/5, Bologna





neon>campobase presenta la prima personale italiana di Steve DeGroodt, artista statunitense attivo nell’area californiana dove collabora principalmente con Carl Berg Gallery (Los Angeles/Amsterdam www.carlberggallery.com) e Peter Blake Gallery (Laguna Beach www.peterblakegallery.com).

Un suo lavoro era stato esposto a Bologna nel 2002 nella mostra Entr’acte, nei locali già sede degli uffici Telecom in via Albiroli.

sx Wabasso 2004 dx Jagjt 1998

Steve DeGroodt nasce a Saipan nelle Isole Marianne (Pacifico orientale) nel 1948, attualmente vive e lavora a Los Angeles (USA). Dopo avere conseguito un BFA Degree in Painting alla Florida Atlantic University nel 1971, fino al 1980 lavora come musicista professionista esibendosi dal vivo e incidendo dischi.

Come in un percorso circolare in cui si combinano le sue varie esperienze, DeGroodt poi ritorna all’arte visiva interpretandone gli elementi in parallelo alla musica (struttura, intervalli, colore, texture, tensione, ritmo). I suoi quadri astratti degli anni ’80 tuttavia integrano già una varietà di materiali, contenendo anche elementi che li portano verso la scultura.

Nel 1984 compie da solo un lungo viaggio nel sud Pacifico e in particolare a Papua Nuova Guinea, riportandone un forte influsso sulla sua vita e conseguentemente sulla sua arte: la capacità di certe tribù di integrare nella loro estetica materiali provenienti dal loro habitat con relitti e rifiuti derivati da prodotti di consumo occidentali colpisce e stimola DeGroodt, come testimonia la grande installazione RESIDUE al Santa Monica Museum of Art (1992) che si dispiega come una ricerca sul fenomeno degli spostamenti culturali.

Mentre si trova nel Pacifico DeGroodt entra in contatto con la musica Ghazal del nord dell’India. Questa musica, leggiadra e lamentosa, basata sulla poesia Urdu dell’antica Persia, è un evidente elemento di riferimento e riemerge nella qualità formale di un ampio corpus di lavori realizzati fra la metà e la fine degli anni ’90, caratterizzati dalla combinazione del colore con una specifica e fragile qualità estetica.

La scoperta (1995) di Molloy, Malone Dies and The Unnamable, le tre novelle che compongono la Trilogia di Samuel Beckett, finisce per avere una forte influenza sul lavoro successivo di DeGroodt: fra il 1995 e il 2001 ne derivano un’ampia serie di disegni, sculture e sculture sonore. Queste meditazioni astratte, che riprendono le riflessioni care a Beckett sulla condizione umana, seguitano a integrare materiali diversi (es. pezzi di indumenti, tessuti, polline d’api, involucri, scatole di cartone, cuscini di schiuma, acrilici, rami di gelso) che, combinati in composizioni non narrative, evocano la sfera più profonda e inesprimibile dell’esistenza umana.
A proposito del lavoro di Steve DeGroodt David Pagel scrive sul Los Angeles Times che Nel momento in cui l’arte che produce maggiore rumore sembra ottenere il massimo di attenzione, è rinfrescante vedere lavori che richiedono attenzione per la loro presenza formale… Il tempo rallenta davanti ai collages di DeGroodt. Ogni disegno di DeGroodt è in effetti parecchi disegni in uno. Distesi in composizioni fortuite, rilassate, i loro elementi sembrano mescolati come un mazzo di carte, come se l'artista cercasse fino a trovarla una combinazione corrispondente al suo stato psicologico… In questi lavori “senza pretese”, che sono “qualsiasi ma preziosi” prende forma una combinatoria potenzialmente infinita.
Nella mostra allestita a Bologna Steve DeGroodt presenta un’ampia selezione di lavori, sculture e disegni, realizzati negli ultimi dieci anni, che vanno dagli oggetti di ispirazione più dichiaratamente architettonica alla serie di opere esistenzialiste legate alla ricerca ispirata dall’incontro con la Trilogia di Beckett fino ai lavori più colorati e fluidi basati sulla corrispondenza avviata dall’artista con una famiglia residente in un villaggio rurale dell’India.

Ne risulta un movimento fluido che parte dal formalismo architettonico per abbracciare le forme ruvide ma affascinanti che caratterizzano i caratteri della scrittura Kannada (Hindi).


La mostra è aperta al pubblico dal lunedì al sabato dalle 15.00 alle 19.00, e su appuntamento.

sx Blossum 2003 dx Transducer 2004

Recollect 2006

 

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opening november 25 6:30 pm

Steve DeGroodt, born on Saipan in the Mariana Islands in the western Pacific (1948), has lived and traveled extensively. Upon receiving a BFA Degree in Painting (1971) from Florida Atlantic University, he then pursued life as a professional musician both performing and recording until 1980.

Coming full circle, DeGroodt returned to visual art as the parallels to music (structure, intervals, color, texture, tension, rhythm) were quite similiar. His paintings of the 1980's however integrated a variety of materials and were decidedly abstract. They also became more sculptural.

A solo journey to the south Pacific to the island of Papua New Guinea (1984) had a major impact on his life experiences and subsequently his art. The simpatico aesthetic of certain preliterate tribes whose integration of materials from their environment mixed with the flotsam and jetsam of western consumer products proved refreshing though disturbing to DeGroodt. This experience later resulted in his extensive installation RESIDUE at the Santa Monica Museum of Art (1992) that was an inquiry into the phenonmenon of cultural dislocation.

While in the Pacific, DeGroodt encountered the Ghazal music of north India. This graceful plaintive music, based upon the Urdu poetry of ancient Persia, has been a reference and as such manifested itself in some of the more formal qualities of his sculptures of the mid to late 1990's. Color combined with a certain fragile aesthetic has been emphasized within this body of work.

The (1995) discovery of Molloy, Malone Dies and The Unnamable, three novels by Irish playwright Samuel Beckett, were also to have a significant influence upon DeGroodt's art. Its impact (1995-2001) has led to an ongoing series of drawings, plywood drawings, sculptures and sound sculpture. These abstract meditations based upon the human condition with its peculiar Beckettian aspects of humor and failure continue to integrate a variety of materials. (clothing scraps, fabric, bee pollen, envelopes, cardboard boxes, foam cushions, acrylic, and mulberry branches) They are combined in non-narrative juxtapositions but refer to the inarticulate deeper reaches of human existence. This interest of DeGroodt's, to allow the intrinsic voices of certain materials to engage a visual dialogue, has been consistent throughout his career as an artist.