martedì 20 febbraio ore 19,00

ST05
JACOPO CANDOTTI

 

presentato da Federica Bueti
20 febbraio - 3 marzo 2007 neon>fdv

La ricerca di Jacopo Candotti si caratterizza per un eclettismo del mezzo espressivo legato alla necessità, sentita dall’artista, di fornire ad ogni lavoro una resa formale funzionale alle necessità del pensiero.
Questa duttilità consente all’artista di riflettere sulle possibilità e sui limiti dell’opera, intesa come residuo di un processo di pensiero complesso.
Un’esplorazione delle possibilità espressive capace di rendere attraverso immagini ed oggetti quelle problematiche

legate al senso del precario che vive la nostra contemporaneità:
la relatività che si nasconde dietro ogni equilibrio, i rapporti instabili che si instaurano, tra noi e quello che ci circonda, tra gli oggetti e l’ambiente, tra opera e fruitore all’interno dello spazio espositivo.Si tratta di riflessioni che nella sensibilità dell’artista si traducono in forme pulite, in microcosmi ordinati. Un’attenta ricerca formale volta all’esemplificazione attraverso strutture essenziali, apparentemente semplici, prive di elementi ritenuti superflui: un processo concettuale che vede nella sintesi della forma la sua compiutezza.

La sua prima formazione come scultore ha influito nella propensione che l’artista ha nei confronti dell’oggetto tridimensionale, da cui parte, spesso, per attualizzare i processi del proprio pensiero. Anche quando si confronta con la bidimensione, è inevitabilmente portato a considerarne le potenzialità scultoree, le possibilità di espansione nello spazio. “ST05”, il lavoro presentato in questa occasione, è una piattaforma di 40 metri quadri composta da poliuretano e legno, che domina lo spazio espositivo della galleria raffreddando l’ambiente attraverso un effetto cromatico simile al colore del ghiaccio, appositamente determinato dall’artista. Si tratta di un’opera la cui esistenza è legata al confronto/scontro col pubblico saldando indissolubilmente la realtà dell’opera a quella dello spettatore/performer. Questa pavimentazione smette di essere oggetto statico, per diventare tramite tra l’intenzione dell’artista e quella dello spettatore, che decide o rifiuta di partecipare ed entrare all’interno del lavoro

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In un certo senso si fa riferimento, seppur in maniera critica, a quella “Esthetique relationelle” che individua nello spazio pubblico e nel rapporto tra opera, fruitore e ambiente un potenziale creativo.
Questa piattaforma, in cui l’artista si pone per la prima volta in relazione così diretta con lo spettatore, rappresenta uno “spazio aperto”,
accessibile a tutti nel quale la memoria dell’opera, cioè ciò che la connota, altro non è che sintesi vitale di uno scambio continuo tra opera e individuo.
Nonostante la sensazione di stabilità, la struttura è stata progettata per porre il fruitore in una condizione precaria, in cui l’attenzione del corpo volge unicamente al mantenimento di un equilibrio.

Il senso di instabilità ricercata dall’artista mette alla prova le coordinate psicofisiche dello spettatore per fornirgli una nuova coscienza dello spazio fruito, quello spazio espositivo che spesso viene vissuto passivamente comeluogo della contemplazione, più che dell’azione. Il senso del lavoro “ST05” risiede nella volontà di Jacopo Candotti da un lato di rendere consapevole, attento e realmente partecipe lo spettatore, dall’altro di restituire dinamismo e freschezza all’opera. Quella dell’artista è una riflessione sullo sguardo dello spettatore che osserva con curiosità, ma allo stesso tempo rimane immune da ciò che vede, educato a guardare con distacco e lontananza ciò che si presenta al suo sguardo; in questo senso “ST05” cerca di scardinare questo atteggiamento, alla ricerca di uno sguardo più “visionario” attraverso il quale opera e pubblico trovano senso in uno scambio reciproco.
( Federica Bueti)

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The creative process of Jacopo Candotti is characterized by an eclecticism of the expressive medium tied to the necessity felt by the artist of providing each work with a formalization functional to the necessity of thought.
This ductility allows the artist to reflect upon the possibilities and the limits of the work, intended as a remnant of a process of complex thought. An exploration of the expressive possibilities capable of rendering through images and objects those problems linked to the sense of the precariousness inherent in our contemporary state: the relativity that hides behind each balance, the unstable relationships that establish themselves between us and that which surrounds us, between objects and environment, between the work and the viewer inside the exhibition space.
The work is about reflections that, in the artist’s sensibility, translate themselves into clean forms, into ordered microcosms.
It is a careful, formal research looking towards exemplification through essential, apparently simple structures, devoid of elements that are deemed superfluous: a conceptual process that sees the completeness of the form in its synthesis. His first formation as a sculptor has influenced the vocation that the artist has when confronted with three-dimensional objects, from which he departs to actualize the processes of his own thought.
When he confronts two-dimensionality as well, he is inevitably brought to consider its sculptural potential, the possibilities of expansion into space.
“ST05,” the work presented on this occasion, is a platform of 40 square meters composed of polyurethane and wood that dominates the exhibition space of the gallery, chilling the environment through a chromatic effect similar to the color of ice, expressly determined by the artist.
This is a work whose existence is tied to the comparison/clash with the public, indissolubly welding the reality of the work with that of the spectator/performer. This flooring ceases to be a static object, becoming a gateway between the intent of the artist and that of the spectator, who assents or declines to participate and enter the interior of the work. In a certain sense it makes reference, even if in a critical manner, to that “Esthetique relationelle” that individuates a creative potential in the public space and in the relationship between work, spectator, and environment. This platform, the first time in which the artist places himself in such direct relation to the spectator, represents an “open space" accessible to all in which the memory of the work is none other than a vital synthesis of a continuous exchange between work and individual.
Notwithstanding the sensation of stability, the structure was designed to put the participant in a precarious condition, in which one’s attention to one’s body becomes only the maintenance of an equilibrium.
The sense of instability sought by the artist puts the psychophysical coordinates of the spectator to the test to provide them with a new consciousness of the occupied space, that exhibition space that is often passively experienced as a place of contemplation more than one of action.
The meaning of the work “ST05” resides in Jacopo Candotti’s will, on one hand, to make the spectator aware, careful, and really participatory; and, on the other, to restore dynamism and freshness to the work.
The artist’s reflection is one upon the stare of the spectator who observes with curiosity, but at the same time remains immune to that which he or she sees, taught to look with detachment and distance at that which presents itself to his or her glance; in this sense, “ST05” seeks to unhinge this attitude, in search of a more “visionary” glance through which work and public find meaning in a reciprocal exchange.